影評//致命魔術

看完這部電影后我最大的感觸便是對兩個詞的理解,」obsession」 (沉迷)和」scarification」 (犧牲)。影片用兩個競爭的魔術師來講述他們對於魔術的不同定義。Angier 為了學習、掌握最偉大和獨一無二的魔術技巧,犧牲了自己和自己所愛的人。在故事最初,他在表演魔術的同時也深愛著自己的愛人。可是當他的愛人死去後,他被複仇的心理所吞噬並且在對待魔術的態度上發生了重要轉變—從原來的樂趣變成了一種復仇和與他人競爭的工具。這些情緒導致了他對魔術的沉迷。電影中特斯拉對沉迷的解釋是「陷入得太深而忘記自我」,Angier 的沉迷便體現在他利用自己的情婦去探取Borden ...
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一部用前置攝像頭拍的電影,卻成了年度最驚悚的懸疑片 | 什麼值得看

作者黑孩子公眾微信號:新大陸電影學習社 —— 電影是不需要翻譯的語言如今短視頻平台已經相當火爆了,不少朋友都熱衷一些短小精悍而且有趣的小視頻,反而用一個半小時,安心看一部電影長片,顯得有些奢侈了。如果這部電影再枯燥乏味,那簡直就是失望至極。 所以,每周我會從個人的角度,推薦一部,或老或新,或中或外的電影給大家。也許是當下的熱門,或者是小眾的冷片,但唯有一點,就是必須要好看,至少是在我自己親自觀看過後,打動我,吸引我的電影。今天給大家帶來的,是一部驚悚懸疑電影《網路迷蹤》,英文叫Searching。《網路迷蹤》 《網路迷蹤》預告片 https://www.zhihu.com/video/1036601762559537152 ...
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如何評價3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》?

曹操與楊修,是三國里一對著名相愛相殺的cp。魏武帝雄才大略,軍政全才,文採風流,是不出世的英雄人物。楊德祖才思敏捷,能言善辯,恃才傲物,是一代風流才子。雄主與才子,原本應該惺惺相惜才是,最終楊修卻落得個身死的下場,曹操也因為這件事被扣上「嫉賢妒能」的帽子,為什麼會這樣呢?民間對三國的理解,大多來自《三國演義》。羅貫中給出楊修的死因,是因為「雞肋」事件。這件事《後漢書》和《九州春秋》都有記載,應該屬於信史。但從史料來看,楊修在當時只是猜中了曹操口令的用意,並沒有因此被殺。而且按照《典略》的記載,楊修死是在「二十四年秋」,曹操征漢中的時間,大約是在春天。由此得出,「雞肋」事件並不是楊修的主要死因。那歷史上楊修是怎麼死的呢?《典略》給出的答案是「漏泄教言,交關諸侯。」就是說楊修泄露了國家機密。《世語》給出的答案是「修遂以交構賜死。」意思是楊修挑撥離間君臣父子之間的關係。這兩條罪的確夠重,但短短几個字也無 ...
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電影的完成度具體指什麼?

經常在一些影評中看到評價一部電影的完成度高與不高,那麼電影的完成度具體指什麼,是什麼意思,有什麼具體指標嗎? 謝邀關於完成度,指的是影片故事的完善程度。 即:故事主線清楚,邏輯合理。伏筆包袱設置巧妙,笑點設置合理到位。最後的特效音效及剪輯也很到位。 謝邀~ 拍攝前我們會對這部影片在整體上有個預期。完成度就是高不高就看離預期近不近吧! 簡單說:商業片對於普通觀眾展現的最直接的是是2點,劇情和人物。可能有觀眾叫不出片名,叫的出人物。可能記不得那個大牌演過,卻說的出裡面有個什麼樣的槍戰。完成度就是片子里每個場景推動人物的豐滿程度應和劇情程度相正比。如果只有劇情,沒有人物心理,性格,前史,就不具備說服力。根據導演的能力,地位,完成度的指標是不一樣。同樣是青春片,沒有人指望墮胎劇導演的電影有楊德昌的牯嶺街那麼豐富精彩,對於墮胎劇的完成度就是說得過去就行了。但楊德昌的,必須是神作
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如何評價一個電影?

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》這種不一一列舉了,是大家公認的經典。可是國產片又真的那麼差嘛,我們一樣看的意猶未盡!那究竟是什麼是得他們那麼格格不入!印度寶萊塢影片,看了感覺也很不錯。為什麼國際反響不高?很多中國片比如《泰囧》我看的就覺得不錯,真的得不了大獎嘛?《卧虎藏龍》《霸王別姬》真的就那麼好?好在哪?如此種種。 我來唱反調。 千萬別想著去學會電影審美,真累!我曾經以為看電影多了,就能成為電影愛好者。但是這玩意,電影看多了,口味就刁了,一些爛片就看不進去了。以前我看電影也不會考慮敘事啊節奏啊邏輯啊什麼的,看喜劇單純覺得搞笑就行了唄,看故事也覺得這故事裡的人物賊厲害。現在看到那些厲害的,首先會考慮這是不是太不現實了,這符合邏輯么?看到搞笑的,會覺得這種包袱的鋪墊合不合理,是不是故意賣丑。打個比方,18年的無雙,叫好叫座,票房可觀。我看完第一反應是這內核抄了一級恐懼和搏擊俱樂部,結尾處劇情不合邏輯 ...
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有哪些披著喜劇外衣的嚴肅電影?

一部日本電影《笑之大學》。這部電影感覺是舞台劇改編的,場景和人物極簡單,講述了二戰期間,日本對文藝作品進行嚴格的政治審查(我在另一個回答中曾談及這點),連許多喜劇都被批為「庸俗無聊」,蓋上「不許可」(不允許發表)的章。劇團「笑之大學」的編劇為了劇本能夠過審,與審查官軟磨硬泡。 審查官不斷地刁難編劇,一連七天,每天都提出一個苛刻得近乎無法實現的「修改意見」,但是編劇則殫精竭慮,巧妙地創作出了許多既符合審查要求,又十分好笑的梗,同時不斷地旁敲側擊,講解喜劇的奧妙之處。不苟言笑的審查官漸漸被喜劇的魅力所吸引,甚至參與到了喜劇的創作中……「創作自由」是一個很嚴肅的命題,然而《笑之大學》作為一部喜劇,其笑點就是建立在作家和審查官的對立衝突上的。電影最大的看點之一,就是役所廣司所飾演的審查官心態上遞進式的變化,從一開始嚴肅死板、蔑視所有的喜劇,在審查的過程中,漸漸地領略了喜劇中精彩的包袱,不知不覺為其所吸引 ...
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如何理解喜劇的內核是悲劇?

之前在b站看過一堂陳佩斯先生的公開課,科普他的喜劇觀。陳老師從原始社會開始分析,得出結論,人之所以會發笑,其實是一種優越感的體現。優越感從何而來呢?我好你不好,我行你不行,我對你不對。 即為差勢。喜劇的原理,就在於不斷構建差勢,笑點就是差勢。趙本山的小品中,差勢是小人物利用信息不對稱戲耍大人物,我們旁觀者清,優越感來了,所以發笑。周星馳的電影里,差勢在於肥婆掉進水溝里,我們沒掉進去,優越感來了,所以發笑。郭德綱的相聲里,王老爺子做出種種荒唐的舉動,我們不做,差勢形成,優越感來了,發笑。開心麻花的話劇中,差勢很密集,所有人物不斷陷入一個個困境中左右為難,我們不需要左右為難,優越感來了,發笑。不論是直接撓腳心式的扮丑買怪也好,還是所謂的高級喜劇,用情節推動荒謬的情景出現。在基本原理上都一樣。這樣所謂的喜劇的內核是悲劇就好理解了。想要笑就要誘發人的優越感,優越感來源於差勢,而差勢就是意味著必然有一個不 ...
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